RVB-Prod

L'écume de la Terre, interview pour l'exposition du Forum Mondial de l'Eau

Hervé Bernard — 2012-05-11T10:49:20Z

Interview réalisé par Sophie Cambra pour Radio France Bleue PACA à l'occasion de l'exposition L"Ecume de la la Terre" présentée dans le cadre du 6e Forum Mondial de l'Eau.

Site de Sophie Cambra pigiste pour France-Bleue

-* La photographie est le photomontage ou le photomontage est la photographie

Hervé Bernard — 2012-05-07T11:50:19Z

Une image existe uniquement si celle-ci a du sens. Le sens et l'image sont inséparables. On ne donne pas du sens à une image. Créer une image, c'est créer du sens. Seules les images sensées appartiennent à l'imagier1. Dans le cas contraire, une photographie de catalogue de vente par correspondance, nous sommes en présence de quelque chose qui n'appartient pas à l'imagier mais à l'imagerie. Pour nous, la question est d'amplifier, de moduler, d'incliner ce sens afin de le rendre plus éloquent et non de le donner, s'il faut le donner, ce n'est pas une image...

Dans le monde photographique, nous disposons d'outils : le cadre, le contraste, la saturation, la teinte, la luminance, le contraste... Ces outils sont communs à la peinture, au dessin... Cependant, en photographie et, depuis l'avènement du numérique, leur puissance et leur souplesse se sont renforcées. Ces outils vont, chacun à leur manière, révéler, atténuer des zones de l'image avec ou sans l'aide des masques.

Le contraste accentue les écarts entre les zones les plus lumineuses d'une image et les zones les plus denses. Outre ou, plutôt, grâce à l'accentuation de cet écart, cette fonction atténue, élimine ou révèle des détails dans les hautes ou les basses lumières. ‒C'est là que débute l'apparaissant-disparaissant2 de la photographie, ce qui fait qu'elle est toujours un photomontage‒ Les apparitions et disparitions issues, auparavant du cadrage, et de ces choix confirment que la photographie est nécessairement un photomontage. Sans ce montage, il n'y a pas de graphie (écriture) et donc pas de photographie. Accentuer le contraste de cette image réalisée dans les Painted Deserts (Arizona) rend ce corbeau plus massif, plus charognard. Il a plus de poids et ses griffes sont plus prégnentes. Ces changements de contraste transforment le ciel en un miroir de la dynamique du sol, miroir construit par les lignes de nuages. Simultanément, ces nuages nous parlent de cette pluie tend attendue et qui semble, une fois de plus, passer au-dessus de nos têes pour continuer son chemin. Dans un second temps, par l'association de la fonction teinte et de la vibrance, le rouge du sol devient plus flamboyant. Ces deux fonctions, dans une mesure moindre, contribuent elles aussi à la création de cet apparaissant-disparaissant.

La force de cette image réside dans ce seul être vivant « noir corbeau » face à cette étendue désertique pleine de couleurs et pourtant synonyme de la mort. Ici, les valeurs sont inversées, le noir du deuil devient symbole de vie et la couleur symbole de vie devient la marque de la mort. Au-delà de ce travail de tirage de chacune des images, il y a le travail d'assemblage des photographies pour créer un ensemble cohérent constitué de photographies individuelles et/ou de diptyques ou triptyques.

Hervé Bernard

*- Table ronde sur le webdocumentaire

Hervé Bernard — 2012-04-06T12:22:15Z

Invités : Hervé Bernard, photographe-vidéaste pour son timelapse intitulé Choisir : consommer V1 (à propos de la surconsommation) ; Alexandre Brachet directeur d'Upian & producteur à propos du travail en cours sur les élections présidentielles ; Thomas Haleyavec Facts on the Ground, (à propos d'Israël), photoreporter ; Annabelle Lourenço photographe et Cyprien Nozières réalisateur-animateur à propos de la Fissure (à propos de Fukushima) et un représentant de CapaTélévision Modérateur : Carlos Munos Yagüe, photographe

* - Intervention sur l'image du paysage

Hervé Bernard — 2012-03-31T12:35:00Z

Intervention d'une journée dans le cadre de l'École Nationale d'Architecture et du Paysage, Lille, (30 mars 2012)

Le paysage, imagination du réel

Extrait de 30 ans d'images sur le Jardin des Tuileries

-* L'Écume de la Terre

Hervé Bernard — 2012-03-06T12:26:00Z

Exposition dans le cadre du 6e Forum Mondial de l'Eau, Hall1, Mars 2012 à Marseille.

Exposition composée de 20 à 90 panneaux présentant en alternance trois photos et un panoramique d'Hervé Bernard sur le thème de l'eau.

English presentation

« Mais où est le péril, / Là croit aussi ce qui sauve. » Hölderlin

Avec ce travail sur l'avenir de la terre, développé depuis 1993, composé de photographies de reportage, de photographies construites autour de la terre photographiée par satellite  ; j'essaye de constituer un ensemble d'images qui montre les deux directions de notre interaction avec notre résidence afin d'éveiller notre attention, sans pour autant déclencher un sentiment d'impuissance et de frustration qui n'engendrerait qu'inaction. Pour cela, j'alterne entre photos-alarmes et photographies illustrant une issue positive à cette tâche qui nous incombe à l'orée du XXIe siècle  : prendre soin de notre maison-terre.

Je n'oublierais jamais la première fois que j'ai vu les images de la terre photographiée depuis un satellite, c'était dans Paris-Match, dans la seconde partie des années 1960. Immédiatement, comme de nombreuses personnes, probablement frappé par sa beauté, quelque chose pris naissance, cette impression de fragilité, un peu fugace au départ, mais qui s'est renforcée au fil du temps, avec la découverte, à la télévision des images filmées depuis Apollo, à moins que je ne les ai vues dans l'ordre inverse, peu importe, dans ma mémoire, ces deux instants ne font qu'un  : le choc de la révélation. Ensuite, il y a «  2001, l'Odysée de l'espace  » de Stanley Kubrick...

Puis, cette image me frappe à nouveau et cette impression de fragilité s'en trouve renforcée. Il s'agit des films pris depuis la navette spatiale, lors de l'un de ses tous premiers vols, à nouveau à la télévision. Je me souviens encore de ce moment  : au premier plan la soute de la navette et le bras articulé, au fond, au loin, la terre. Et à nouveau, cette sensation de fragilité et pourtant même dans les proportions de l'image, cette sensation n'était pas logique. La navette au premier plan aurait dû me paraître fragile, j'aurais pu - du sentir la petitesse de l'homme face à cette grande chose  : une planète. Eh bien, non, là encore, cette sensation de fragilité s'accroit et elle ne s'accroit pas au profit d'un sentiment de la puissance de l'humanité, bien au contraire.

La troisième fois, c'est en 1995, je suis à Washington, je visite le Smithsonian Institute, la programmation de la salle Imax annonce la prochaine projection d'un film sur la terre tournée depuis Discovery. Je pénètre dans la salle, impressionnante par sa hauteur, d'un côté un mur de gradins, de l'autre un écran de plus de vingt mètres de haut  : naturellement, je m'installe à mi-hauteur de l'image, afin de bénéficier du meilleur point de vue. Je vois à nouveau ces images qui ne me sont plus inconnues mais, pour la première fois dans une pareille dimension –ce n'est pas la première fois que je vois des images d'une telle taille, j'ai fréquenté à plusieurs reprises les salles géantes de Las Vegas– je les trouve toujours aussi belles mais, ce qui me frappe, c'est que contre toute attente ce sentiment de fragilité est à nouveau ressenti et encore plus intensément dans cette immensité noire, j'aurais pu, dû me sentir écrasé, elle occupe 80 % de l'écran  !

De la qualité du paysage dépend la qualité de l'eau et à travers ce travail nous voulons révéler ce lien. Révéler ce lien, c'est simultanément montrer notre part de responsabilité quotidienne et individuelle dans la qualité de l'eau. Actuellement, le discours sur l'environnement met en valeur les responsabilités collectives qui sont réellement importantes. Cependant, nous pensons qu'il est nécessaire d'insister sur les responsabilités individuelles qui sont toutes aussi importantes.

Depuis, il y a eu Fukushima et pire encore, l'extraction du gaz de schiste. Outre la gabegie de l'eau, absurditié totale dans un monde où l'on affirme à coup de gros titres que l'eau sera l'enjeu du XXIe siècle  ; il y a cette folie qui veut détruire définitivement un biotope pour produire l'énergie qui nous est nécessaire. Il se peut que Dieu ait chassé l'Homme du Paradis, il est certain que, si l'Homme continue sur ce chemin, il va, de lui-même, se chasser de la terre, source de vie.

Laurent Gervereau, directeur du Musée du Vivant, lorsqu'il a découvert mon travail remarquait que je réussissais à rendre esthétique la destruction, que je faisais du beau avec du laid. La laideur, la destruction provoque la fuite, les rendre esthétiques nous oblige à les regarder, à faire face et à réaliser qu'il nous faut agir chacun à notre niveau.

Par-delà, il y aussi l'espoir de la prise de conscience nécessaire à l'action. Hervé Bernard

Extrait de l'exposition

L'Écume de la Terre, interview autour de cette exposition qui se déroulera dans le cadre du 6e Forum Mondial de l'Eau, Mars 2012 à Marseille.

Article publié dans TerreMag

Blog about imaging

Hervé Bernard — 2012-02-04T14:04:16Z

Blog by Hervé Bernard about image understanding, and about the « Regard sur l'image » book.

Explanations about digital technologies and a digital photography dictionary. Photo of the week and shot classified by theme : “ Tuileries gardens ” in Paris,, “ The Earth water's crests and scums ”, “ tribute to ” series, “ Pedestrian crossing - parking meter area - delivery zone ” , “ reflection and transparency ”, “ Paris ”...

-* Le blog sur l'image : l'image n'est pas seulement picturale

Hervé Bernard — 2012-02-04T13:57:26Z

Hervé Bernard, iconologue, commente l'actualité de l'image et présente son livre Regard sur l'image. Explications sur les techniques numériques, sémiologie de l'image, lecture de l'image, dictionnaire de la photonumérique.

Rubrique photo de la semaine et classement thématique des photos : « Le Jardin des Tuileries », l'eau, L'Écume de la Terre, série hommage à, « Piétons - payant - livraisons », « le paysage imagination du réel », « reflet et transparence », « Paris ».... Table des matières, des illustrations, extraits, interviews, articles, boutique Regard sur l'image

* - Regard sur l'image fête l'année du Dragon

Hervé Bernard — 2012-02-04T13:29:53Z

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-* The Earth's water crest and, scum

Hervé Bernard — 2012-01-12T14:11:00Z

A part of this project was shown during the 6th World Water Forum (2012) in Marseille. The final one is 100 panels.

Mixed technics

With this work about Earth's future, started in 1993, and made of classical photographs and illustrations build around Earth shot from satellite, I try to arrange the images to show what interaction we have with our dwelling and which of two directions it can take. I made it to make us aware without arousing a feeling of despair and frustration which could generate only inactiveness. In this sense, I alternate between “alarm” stills and shots showing a positive issue to the task that is ours in this young 21st century : taking care of our house-earth.

I will never forget the first time I saw pictures of Earth shot from a satellite (end of the sixties). It was in “Paris-Match” magazine. Immediately, probably like many, I was surprised by its beauty, and it gave birth to a feeling of fragility, not well defined at the beginning, but which grew stronger when I saw on TV the images from Apollo. Or perhaps I saw them first on TV and then afterward in the magazine. No matter, in my memory, these two moments are combined in one : the discovery. Then, there was “2001, a space Odyssey” by Stanley Kubrick...

Then, on two other times, this sight touched me again and the feeling of fragility was reinforced. It was with the images shot from the Space Shuttle during its very first missions, again on TV, and this time I was much older. I will always remember this shot, with the shuttle's cargo hold and the mechanical arm in the foreground, and in the background, far away, Earth. Once more, came this feeling of fragility which was not very logical when considering the frame. The shuttle should have seemed more vulnerable, normally I should have felt the frailty of the human being in front of this huge planet. And then again, this feeling of fragility grows and this is not done to the benefit of the feeling of a human emporwerment. It was the contrary. The third time, in 1995, I am in Washington, visiting the Smithsonan Institute, and the Imax theatre is showing a movie on Earth shot from Discovery. I walk in, impressed by the height of the theater, more than twenty meters, with an almost vertical wall full of seats opposite the twenty meter high screen. I naturally take a seat facing the center of the screen, to enjoy the show as well as possible. I see again these pictures which are not new to me, but this is the first time I see them this size, although it is not the first time I view a display that big - I've been many times in Las Vegas's giant theaters. I find them always as beautiful and I am very surprised because I still have the same feeling of Earth's fragility. I find it even more frail in the black immensity, I could or should be crushed, for it fills 80% of the screen. How many pages of speeches and arguments must be written to attain a similar result ?

Water quality depends of landscape quality and through this work we want to reveal this link. To reveal this link is to simultaneously show our daily and individual responsibility about water quality. Nowadays, speeches about environment insist on the collective responsibility which is indeed significant. However, we think it's necessary to put a finger on the individual responsibility which is as significant.

Since then, there was Fukushima and worst, shale gas. Besides, water waste, a total absurdity in a world where we claim throught big headlines that water will be the challenge of the 21st century, there is this madness which wants to definitively destroy a biotope to produce the energy we need. It might be that God threw out Humanity from Paradise, but for sure, if human beings follow this path, they will throw themselves out of Earth, our Source of Life.

When Laurent Gervereau, director of the "Musée du Vivant" (Museum of Life), discovered my work, he noticed that I was able to transform destruction to beauty, that I made dreadful things beautiful. When something is horrible, it's horrible and so what. But then, when it's beautiful, you are compelled to look at it and maybe you will say :" Oh my God, it's awful". And now you face the horror, the destruction. This is a way to push every one to act at his or her own level.

Beyond that, there is the hope of awareness prerequisite to action. Hervé Bernard 2011

See some of the pictures

-* Live with water / Leven met Wasser

Hervé Bernard — 2011-11-15T17:02:00Z

Exhibition in la Maison Descartes,

With Amsterdam, the second town I flood, I am discovering this work is going farther the environmental question : water level, climate warming up and there is another subject : it's a way to look at the urbanism.

This theme drive me to look at the town high angle shot point of vue which is not natural for me. farther this question of point of vue, it's a way to look at a town mood. So, if I invent a contemporary Paris underwater where despite the flood people present on my photographies take advantage of this event to transform this new town in a huge outdoor recreational park : outboard motor, swimmers under the aerial tube (Bir-Hakeim bridge). A way to remind us the Paris Années Folles. (This photographies was made for an exhibition anniversary of 1910 Seine flood in Paris)

Nemo Museum, architect Renzo Piano

On Amsterdam, besides the evidence of water, I noticed the huge work done in old industrial area north of Amsterdam (NSDM) to adapt it to the modern needs rather than erasing. To stay on the urbanism subject, I noticed that many contemporary building had boat shape. And during my artistic residence in Amsterdam, I discovered the Amsterdam beach... Logical for an harbour town but the fame of the Rembrandt or Arsenal town make me forgot this detail...

Shed in NDSM area, Amsterdam

This exhibition is also a way to carry on to work on a main subject of my work : the links between images and real which is also the subject of the book I wrote and I partially illustrate and titled Regard sur l'image, only in french.

Paris underwater photographies, voir Advanced Creation N°24, Mai 2010 et le tutoriel paru dans Savoir Tout Faire avec Photoshop Science-Fiction.

Free entrance, opening hours : monay - thuesday : 10:00 - 20:00 friday :10:00 - 17:00 saturday :10:00 – 13:00.

French Institute, Maison Descartes Vijzelgracht 2a 1017 HR Amsterdam

T 020 531 95 01 www.institutfrancais.nl

Interview by B Marchal from Declencheur website

Dutch presentation :

Simultaanvertaling

Jean-Louis Poitevin

Één eeuw geleden. De Seine trad uit haar oevers en Paris overstroomde. Sindsdien wacht men tot de volgende hoogwaterstand van de eeuw plaatsvindt. Maar de waarschijnlijkheid bleef een waarschijnlijkheid, en de volgende hoogwaterstand vond niet plaats. Ten minste, niet tijdens de eeuw die sindsdien voorbij is gegaan en die ons nu scheidt van dit zowel fabelachtige als tragische moment dat Paris verzwolgen door het water doorbracht. Nou ja, bijna verzwolgen.

Eau de Paris, het bedrijf dat verantwoordelijk is voor de waterdistributie in de Franse hoofdstad, stelde Hervé Bernard voor om een hommage te brengen aan deze belangrijke gebeurtenis. Tegelijkertijd wil Eau de Paris op deze manier de publieke opinie bewust maken van deze risico's die natuurrampen met zich meebrengen en waar we volledig van op de hoogte zijn, ook al lijken ze in ons bewustzijn op onwerkelijke scenario's die regelrecht uit een sciencefictionroman afkomstig zijn.

The Curve, NSDM aera, Amsterdam

Hervé Bernard is een adept van de “bewerkte fotografie”. Hij brengt namelijk opzettelijk elementen samen die heterogeen lijken en confronteert ze met elkaar op het bidimensionale oppervlak van het beeld. Zo bouwt Bernard zijn beelden op met behulp van de kracht van de bedrieglijke schijn van dromen. Hij probeert niet zozeer een precieze betekenis in de geest van de kijker te laten ontstaan, als in de beweging van het tot stand komen van het beeld aan te tonen dat deze ondersteund wordt door een andere, tegenovergestelde beweging, die de deconstructie van de eerste beweging bewerkstelligt, en die de realiteit beoogt.

In de werken van Hervé Bernard vormt alles een landschap. Dit betekent dat de manier waarop hij met beelden omgaat ervoor zorgt dat dit beeld een bijzondere, een vreemde, zelfs uitheemse en niet direct menselijke visie bevat. Zo weten we dat een landschap in het algemeen als natuurlijk wordt beschouwd wanneer we er geen enkel element van constructie in onderscheiden. Een landschap neemt een andere status aan wanneer we er de menselijke aanwezigheid minder in onderscheiden dan menselijke bouwsels als muren, paleizen, huizen, een wirwar van straten of pleinen met diverse monumenten.

Een natuurlijk landschap is inderdaad niet door mensenhanden geschapen. Een stedelijk landschap vormt daarentegen de vrucht van de menselijke wil en vasthoudendheid. We proberen er dus niet dezelfde tekens in te ontcijferen. In het natuurlijke landschap krijgen we het radicale geweld te zien van een wereld die de mens niet nodig heeft om te bestaan. In het stedelijke landschap ontcijferen we daarentegen de roep of zang waarmee de mens altijd al heeft geprobeerd deze ongastvrije wereld tot een vertrouwde plaats te maken.

De fotografie heeft het effect, ook al letten we er vaak niet op, om wat zij vastlegt tot iets vreemds te maken, of om precies te zijn, om ons het niet door de ogen van een ander, maar door de ogen van de ander te tonen. Deze ander bestaat niet, en toch zijn de beelden door een niet-menselijk oog vastgelegd en zien we dus allemaal het beeld dat een ander ziet wanneer we een foto bekijken.

Meestal bestaat het werk van de fotograaf eruit dit vreemde effect zo veel mogelijk verdoezelen, om een bepaald aspect van de wereld, gezien door dit almachtige, maar onverschillige oog van het objectief van het fototoestel, menselijker te maken. Hervé Bernard bewerkt de beelden vooral door middel van montage, deconstructie of reconstructie van ogenschijnlijk heterogene eenheden, waardoor het duidelijk wordt dat de fragmenten van de realiteit die samen het beeld vormen niet van de zelfde plaats of ruimte afkomstig zijn. Met deze werkwijze blijft hij benadrukken dat er geen verschil bestaat tussen natuurlijke- en stedelijke landschappen, wanneer ze door het onvermijdelijk vervormende prisma van het fototoestel gezien worden. Al is het bewustzijn van dit “optische effect” nog nauwelijks ontwikkeld, want we geloven allemaal dat een foto ons de werkelijkheid toont zoals zij is, begint zo'n bewustzijn zich echter toch op te leggen. De werken van Hervé Bernard werken hieraan mee door te tonen dat de vreemdheid, deze absoluut niet realistische dimensie van ieder beeld de voornaamste dimensie is, of zelfs zijn eigen dimensie.

De werken die hij exposeert zijn dus “bewerkte foto's”, die door het oproepen van een ramp, Parijs onder water, humor oproepen maar ons tegelijkertijd bevangen met emotie. We zouden kunnen geloven dat ieder beeld een apocalyptisch visioen vormt, zij het dat ze tegelijkertijd een glimlach oproepen, of kunnen oproepen. Inderdaad, Hervé Bernard laat ons een buitenboordmotor en een meeuw in het Grand-Palais zien, een zwemmer op het Place de la Bastille, een standbeeld in de overstroomde Tuilerieën, een stortvloed die een metrotrap af komt tuimelen, ogen die teveel gehuild hebben op de kade van de Seine en die bijna opgeslokt worden door de overstroming die hun eigen tranen hebben veroorzaakt. We begrijpen dat deze apocalyptische visioenen op ironische en ludieke wijze worden gepresenteerd. We weten dat humor een manier vormt om de angst die onverwachte gebeurtenissen ons laten voelen tot bedaren te brengen, en Hervé Bernard weet hier met tact gebruik van te maken.

De structuur van zijn verhaal, die steunt op een denkbeeldige situatie die echter werkelijkheid zou kunnen worden, ontvouwt zich zonder eronder te bezwijken en vormt een reflectie over de huidige status van het beeld. Door het tonen van de verschillende mogelijke staten waarin de wereld zich zou kunnen bevinden, ensceneert hij de kloof tussen wat we weten en wat we geloven. Deze kloof is een trauma dat ons achtervolgt, net als de machteloosheid veroorzaakt door het feit dat wij alleen de wereld “in” het beeld kunnen veranderen.

Door ons tegelijkertijd het mogelijke en het onwaarschijnlijke te tonen, de niet-actuele en onwerkelijke waarheid die plotseling voor ons opdoemt, maakt Hervé Bernard de fotografie ontvankelijk voor de werkelijkheid, en dit op een zekerdere wijze dan zich er tevreden mee te stellen enkel getuige te zijn. Want de werkelijkheid die ieder beeld opjaagt is niet zozeer de naakte werkelijkheid, alswel het complexe tussenproduct dat we in onze hersenen laten ontstaan en waarvan de beelden simultaanvertalingen proberen te zijn.