RVB-Prod

Blog about imaging

Hervé Bernard — 2012-02-04T14:04:16Z

Blog by Hervé Bernard about image understanding, and about the « Regard sur l'image » book.

Explanations about digital technologies and a digital photography dictionary. Photo of the week and shot classified by theme : “ Tuileries gardens ” in Paris,, “ The Earth water's crests and scums ”, “ tribute to ” series, “ Pedestrian crossing - parking meter area - delivery zone ” , “ reflection and transparency ”, “ Paris ”...

-* The Earth's water crest and, scum

Hervé Bernard — 2012-01-12T14:11:00Z

A part of this project was shown during the 6th World Water Forum (2012) in Marseille. The final one is 100 panels.

Mixed technics

With this work about Earth's future, started in 1993, and made of classical photographs and illustrations build around Earth shot from satellite, I try to arrange the images to show what interaction we have with our dwelling and which of two directions it can take. I made it to make us aware without arousing a feeling of despair and frustration which could generate only inactiveness. In this sense, I alternate between “alarm” stills and shots showing a positive issue to the task that is ours in this young 21st century : taking care of our house-earth.

I will never forget the first time I saw pictures of Earth shot from a satellite (end of the sixties). It was in “Paris-Match” magazine. Immediately, probably like many, I was surprised by its beauty, and it gave birth to a feeling of fragility, not well defined at the beginning, but which grew stronger when I saw on TV the images from Apollo. Or perhaps I saw them first on TV and then afterward in the magazine. No matter, in my memory, these two moments are combined in one : the discovery. Then, there was “2001, a space Odyssey” by Stanley Kubrick...

Then, on two other times, this sight touched me again and the feeling of fragility was reinforced. It was with the images shot from the Space Shuttle during its very first missions, again on TV, and this time I was much older. I will always remember this shot, with the shuttle's cargo hold and the mechanical arm in the foreground, and in the background, far away, Earth. Once more, came this feeling of fragility which was not very logical when considering the frame. The shuttle should have seemed more vulnerable, normally I should have felt the frailty of the human being in front of this huge planet. And then again, this feeling of fragility grows and this is not done to the benefit of the feeling of a human emporwerment. It was the contrary. The third time, in 1995, I am in Washington, visiting the Smithsonan Institute, and the Imax theatre is showing a movie on Earth shot from Discovery. I walk in, impressed by the height of the theater, more than twenty meters, with an almost vertical wall full of seats opposite the twenty meter high screen. I naturally take a seat facing the center of the screen, to enjoy the show as well as possible. I see again these pictures which are not new to me, but this is the first time I see them this size, although it is not the first time I view a display that big - I've been many times in Las Vegas's giant theaters. I find them always as beautiful and I am very surprised because I still have the same feeling of Earth's fragility. I find it even more frail in the black immensity, I could or should be crushed, for it fills 80% of the screen. How many pages of speeches and arguments must be written to attain a similar result ?

Water quality depends of landscape quality and through this work we want to reveal this link. To reveal this link is to simultaneously show our daily and individual responsibility about water quality. Nowadays, speeches about environment insist on the collective responsibility which is indeed significant. However, we think it's necessary to put a finger on the individual responsibility which is as significant.

Since then, there was Fukushima and worst, shale gas. Besides, water waste, a total absurdity in a world where we claim throught big headlines that water will be the challenge of the 21st century, there is this madness which wants to definitively destroy a biotope to produce the energy we need. It might be that God threw out Humanity from Paradise, but for sure, if human beings follow this path, they will throw themselves out of Earth, our Source of Life.

When Laurent Gervereau, director of the "Musée du Vivant" (Museum of Life), discovered my work, he noticed that I was able to transform destruction to beauty, that I made dreadful things beautiful. When something is horrible, it's horrible and so what. But then, when it's beautiful, you are compelled to look at it and maybe you will say :" Oh my God, it's awful". And now you face the horror, the destruction. This is a way to push every one to act at his or her own level.

Beyond that, there is the hope of awareness prerequisite to action. Hervé Bernard 2011

See some of the pictures

-* Live with water / Leven met Wasser

Hervé Bernard — 2011-11-15T17:02:00Z

Exhibition in la Maison Descartes,

With Amsterdam, the second town I flood, I am discovering this work is going farther the environmental question : water level, climate warming up and there is another subject : it's a way to look at the urbanism.

This theme drive me to look at the town high angle shot point of vue which is not natural for me. farther this question of point of vue, it's a way to look at a town mood. So, if I invent a contemporary Paris underwater where despite the flood people present on my photographies take advantage of this event to transform this new town in a huge outdoor recreational park : outboard motor, swimmers under the aerial tube (Bir-Hakeim bridge). A way to remind us the Paris Années Folles. (This photographies was made for an exhibition anniversary of 1910 Seine flood in Paris)

Nemo Museum, architect Renzo Piano

On Amsterdam, besides the evidence of water, I noticed the huge work done in old industrial area north of Amsterdam (NSDM) to adapt it to the modern needs rather than erasing. To stay on the urbanism subject, I noticed that many contemporary building had boat shape. And during my artistic residence in Amsterdam, I discovered the Amsterdam beach... Logical for an harbour town but the fame of the Rembrandt or Arsenal town make me forgot this detail...

Shed in NDSM area, Amsterdam

This exhibition is also a way to carry on to work on a main subject of my work : the links between images and real which is also the subject of the book I wrote and I partially illustrate and titled Regard sur l'image, only in french.

Paris underwater photographies, voir Advanced Creation N°24, Mai 2010 et le tutoriel paru dans Savoir Tout Faire avec Photoshop Science-Fiction.

Free entrance, opening hours : monay - thuesday : 10:00 - 20:00 friday :10:00 - 17:00 saturday :10:00 – 13:00.

French Institute, Maison Descartes Vijzelgracht 2a 1017 HR Amsterdam

T 020 531 95 01 www.institutfrancais.nl

Interview by B Marchal from Declencheur website

Dutch presentation :

Simultaanvertaling

Jean-Louis Poitevin

Één eeuw geleden. De Seine trad uit haar oevers en Paris overstroomde. Sindsdien wacht men tot de volgende hoogwaterstand van de eeuw plaatsvindt. Maar de waarschijnlijkheid bleef een waarschijnlijkheid, en de volgende hoogwaterstand vond niet plaats. Ten minste, niet tijdens de eeuw die sindsdien voorbij is gegaan en die ons nu scheidt van dit zowel fabelachtige als tragische moment dat Paris verzwolgen door het water doorbracht. Nou ja, bijna verzwolgen.

Eau de Paris, het bedrijf dat verantwoordelijk is voor de waterdistributie in de Franse hoofdstad, stelde Hervé Bernard voor om een hommage te brengen aan deze belangrijke gebeurtenis. Tegelijkertijd wil Eau de Paris op deze manier de publieke opinie bewust maken van deze risico's die natuurrampen met zich meebrengen en waar we volledig van op de hoogte zijn, ook al lijken ze in ons bewustzijn op onwerkelijke scenario's die regelrecht uit een sciencefictionroman afkomstig zijn.

The Curve, NSDM aera, Amsterdam

Hervé Bernard is een adept van de “bewerkte fotografie”. Hij brengt namelijk opzettelijk elementen samen die heterogeen lijken en confronteert ze met elkaar op het bidimensionale oppervlak van het beeld. Zo bouwt Bernard zijn beelden op met behulp van de kracht van de bedrieglijke schijn van dromen. Hij probeert niet zozeer een precieze betekenis in de geest van de kijker te laten ontstaan, als in de beweging van het tot stand komen van het beeld aan te tonen dat deze ondersteund wordt door een andere, tegenovergestelde beweging, die de deconstructie van de eerste beweging bewerkstelligt, en die de realiteit beoogt.

In de werken van Hervé Bernard vormt alles een landschap. Dit betekent dat de manier waarop hij met beelden omgaat ervoor zorgt dat dit beeld een bijzondere, een vreemde, zelfs uitheemse en niet direct menselijke visie bevat. Zo weten we dat een landschap in het algemeen als natuurlijk wordt beschouwd wanneer we er geen enkel element van constructie in onderscheiden. Een landschap neemt een andere status aan wanneer we er de menselijke aanwezigheid minder in onderscheiden dan menselijke bouwsels als muren, paleizen, huizen, een wirwar van straten of pleinen met diverse monumenten.

Een natuurlijk landschap is inderdaad niet door mensenhanden geschapen. Een stedelijk landschap vormt daarentegen de vrucht van de menselijke wil en vasthoudendheid. We proberen er dus niet dezelfde tekens in te ontcijferen. In het natuurlijke landschap krijgen we het radicale geweld te zien van een wereld die de mens niet nodig heeft om te bestaan. In het stedelijke landschap ontcijferen we daarentegen de roep of zang waarmee de mens altijd al heeft geprobeerd deze ongastvrije wereld tot een vertrouwde plaats te maken.

De fotografie heeft het effect, ook al letten we er vaak niet op, om wat zij vastlegt tot iets vreemds te maken, of om precies te zijn, om ons het niet door de ogen van een ander, maar door de ogen van de ander te tonen. Deze ander bestaat niet, en toch zijn de beelden door een niet-menselijk oog vastgelegd en zien we dus allemaal het beeld dat een ander ziet wanneer we een foto bekijken.

Meestal bestaat het werk van de fotograaf eruit dit vreemde effect zo veel mogelijk verdoezelen, om een bepaald aspect van de wereld, gezien door dit almachtige, maar onverschillige oog van het objectief van het fototoestel, menselijker te maken. Hervé Bernard bewerkt de beelden vooral door middel van montage, deconstructie of reconstructie van ogenschijnlijk heterogene eenheden, waardoor het duidelijk wordt dat de fragmenten van de realiteit die samen het beeld vormen niet van de zelfde plaats of ruimte afkomstig zijn. Met deze werkwijze blijft hij benadrukken dat er geen verschil bestaat tussen natuurlijke- en stedelijke landschappen, wanneer ze door het onvermijdelijk vervormende prisma van het fototoestel gezien worden. Al is het bewustzijn van dit “optische effect” nog nauwelijks ontwikkeld, want we geloven allemaal dat een foto ons de werkelijkheid toont zoals zij is, begint zo'n bewustzijn zich echter toch op te leggen. De werken van Hervé Bernard werken hieraan mee door te tonen dat de vreemdheid, deze absoluut niet realistische dimensie van ieder beeld de voornaamste dimensie is, of zelfs zijn eigen dimensie.

De werken die hij exposeert zijn dus “bewerkte foto's”, die door het oproepen van een ramp, Parijs onder water, humor oproepen maar ons tegelijkertijd bevangen met emotie. We zouden kunnen geloven dat ieder beeld een apocalyptisch visioen vormt, zij het dat ze tegelijkertijd een glimlach oproepen, of kunnen oproepen. Inderdaad, Hervé Bernard laat ons een buitenboordmotor en een meeuw in het Grand-Palais zien, een zwemmer op het Place de la Bastille, een standbeeld in de overstroomde Tuilerieën, een stortvloed die een metrotrap af komt tuimelen, ogen die teveel gehuild hebben op de kade van de Seine en die bijna opgeslokt worden door de overstroming die hun eigen tranen hebben veroorzaakt. We begrijpen dat deze apocalyptische visioenen op ironische en ludieke wijze worden gepresenteerd. We weten dat humor een manier vormt om de angst die onverwachte gebeurtenissen ons laten voelen tot bedaren te brengen, en Hervé Bernard weet hier met tact gebruik van te maken.

De structuur van zijn verhaal, die steunt op een denkbeeldige situatie die echter werkelijkheid zou kunnen worden, ontvouwt zich zonder eronder te bezwijken en vormt een reflectie over de huidige status van het beeld. Door het tonen van de verschillende mogelijke staten waarin de wereld zich zou kunnen bevinden, ensceneert hij de kloof tussen wat we weten en wat we geloven. Deze kloof is een trauma dat ons achtervolgt, net als de machteloosheid veroorzaakt door het feit dat wij alleen de wereld “in” het beeld kunnen veranderen.

Door ons tegelijkertijd het mogelijke en het onwaarschijnlijke te tonen, de niet-actuele en onwerkelijke waarheid die plotseling voor ons opdoemt, maakt Hervé Bernard de fotografie ontvankelijk voor de werkelijkheid, en dit op een zekerdere wijze dan zich er tevreden mee te stellen enkel getuige te zijn. Want de werkelijkheid die ieder beeld opjaagt is niet zozeer de naakte werkelijkheid, alswel het complexe tussenproduct dat we in onze hersenen laten ontstaan en waarvan de beelden simultaanvertalingen proberen te zijn.

-* The Earth's water crest and scum (L'écume de la Terre)

Hervé Bernard — 2011-10-17T16:21:30Z

The 27th Festival Science Frontières organize, in november 2011, the 4th and 5th in Marseille, 24 hours about the Earth. This event will be a performance and 24 hours TV in real time on internet. We will follow the Sun to be all the time under his acme. We will be in duplex at noon local time with researcher, ONG manager, manufacturers, artists, alert launchers, citizens who will testify about local situation.

Marseille, in the Alcazar theater (300 peoples, open 24 hours arond the clock) will build a permanent relation with the stage. There, we will have attendees who will answer to the « cyber » participants or will testify of their own experiences.

Among our attendees in Marseille, Hervé Bernard, photographer will be the wittness about water. First of all to speak about his work titled :
The Earth's water crest and scum (L'écume de la Terre) build around this theme but also to show a part of the photographies which will be shown during the World Water Forum 2012.

L'écume de la Terre, interview, in french about this exhibition which will be support by the 6th World Wide WaterForum, Mars 2012 à Marseille.

Achievements

Hervé Bernard — 2010-09-23T23:08:29Z

Communication

Adobe, Agfa-France, Argos (documents to show Ryobi press offset qualities), Caisse nationale des Monuments Historiques (assignment), Direction Générale des Postes (assignment, illustrations), EMOC (Etablissement Public en charge des grands travaux du Ministère de la Culture, assignment, architecture), Foci (pedagocic documentation conception-realisation), France-Télécom (illustrations), General Electric (technical documentation, conception-realisation), HPIndigo (booth animation, user documents), La FNAC (consulting), Roland-Garros (decoration), Scitex Europe, Scitex France, Sun-France (press advertizing), Ville de Taverny (cultural administration, poster for events), Observatoire de l'Image (annual report 2005, invitations for annual meeting 2005-2006)…

Presse-Illustrations and/or papers about digital technology

Arts-Graphiques Magazine, Computer-Art, Création-Numérique, Décision-Micro, Éditions Julliard, l'Événement du Jeudi, l'Express, Éditions Eyrolles, Lire, Hifi-Vidéo, Micro-Systèmes, Le Monde, Le Monde Diplomatique, Le Moniteur des Travaux Publics, Le Photographe, Photographie-Magazine, Photo & Vidéo, Pixel, Pour la Science (Ed. Belin), SVM Mac, Telecoms International, 01Informatique, Unixsystem… Two paper on the Adobe France website.

(UK) : British Journal of Photography, Creative Technologies, Electronic Imaging, Resurgence
(Germany) : Digit, Digital Imaging, Page
(Spain) :Foto, Fotografia
(USA) : Photo-Electronic Imaging, Wired
(UNESCO) : Museum, Le Courrier de l'UNESCO

DVD

Executive producer : « 17''10, pour une injection à moindre risque. », director Thomas Norymberg
Conception et Co-directing : « A la recherche de la Fidélité » [1], DVD to help to start a Home-Cinema installation, producer: CST.

Restauration

Restoration of excerpts from « Sur un air de Charleston » by Jean Renoir.
Audit for French museum administration.

Short-movies and events
Production and executive Production
« Alpha et Oméga »
Short, 15'' by Thomas Norymberg, video
« Saint-Ethique priez pour nous »
Short, 8'' by Thomas Norymberg, video
« L'Histoire de Pierre et le Fou »
Short, 5''20 by Thomas Norymberg, Super 35
Since 2002, demo film for LTC and DataCine- Group labs ;
Cannes Festival Film 2002 :
EDCF (European Digital Cinema Forum) meeting,
« cinéma éphémère » de l'Elysées-Biarritz ,
« CinéGuinguette »
« Côté-Court », by Unifrance,
Sélected by Taormina 2002 Film Festival, Sicilia, Italia ;
2003 showned in many theater in Paris and its region ;
Shown for the Eleventh Annual Meeting CST, 2004
« Collection D-Tenues 2008 »
Director Thomas Norymberg, video, documentary shot in one of the women jails in the Paris region.

Color grading artistic director

« L'Histoire de Pierre et le Fou »

Mise en Image and Clips

Jazz concert, Déborah Seffer-Thierry Maillard, Espace Multimedia, ADAC Paris
L'Homme et la Mer, Charles Baudelaire's poem
Les feuilles mortes, Yves Montand
Un jour à Paris One day in Paris
Le 4 septembre September the 4th
Eaux Fortes - Eaux Vives Water etching - Running water

[1] Looking for the fidelity

Résumé

Hervé Bernard — 2010-09-23T22:28:27Z

Few references points
1983 Conception-writing screens for french vidéotext
1985 Make is first digital pictures.
1987 Photographic exhibition Espace Canon, Paris and first pictures baught by a museum: Musée Carnavalet, Paris.
1989 Start as technical journalist about digital imaging at Le Photographe, main french professional publication.
1999 published a dictionary of digital photo terms Dictionnaire de la photonumérique.
2001, Opening of RVB-Prod
2002, Festival de Cannes, L'Histoire de Pierre et le Fou de Thomas Norymberg is shown during the EDCF meeting and in 2 other places.
2009, Festival de Cannes, Prix Vulcain Jury members.
2010, Publication Regard sur l'image, éditions regards & impressions, a book about links between imaging and real...
2011, Exhibition, in la Maison Descartes, French Cultural Institut, Amsterdam
2012, 6th Woldwide WaterForum, Marseille
As a “picture maker” [1], I had my first experience with silver halide, and later I was an early adopter (1983) of digital imaging. This experience led me to video, HD and movies. Nowadays, my taste orients my works to mixed techniques and exploring the limits between these domains. Meanwhile, I wrote about image technology, visual and cultural perception.

As a photographer, specialized in illustration, color-grading and matte-painting, I work with silver halide, digital imaging and video-editing. My extensive experience in these fields has been applied in the freelance work that I have done for companies such as Le Crédit Local de France, Unesco, La Caisse des Dépôts, Agfa-Europe, French Post Office, France Télécom, Pinnacle, Sun-Microsystems, General Electric, Sony-France, Creo-France, HPIndigo-Europe, Essilor… Over 30 magazines have published my work both in Europe an the USA, on the Adobe French website (twice 2000 and 2006) .... In 2010, I was part of the team who tested Red Camera for the CST (Commission Supérieure et Technique du Cinéma), in 2009, I was part of a group working on a test to restore Jean Renoir's short film. In 2004-2005, I was in charge of a DVD about home-cinema technology for the public. I ran HDThomson Viper camera tests (shown in Imagina and IDIFF03 exhibits) and in 2001, I produced a short film: “L'Histoire de Pierre et le Fou” by Thomas Norymberg in which I also worked on the color grading (this film was shown three times in Cannes 2002...). The same year, I was also part of the team who ran for the CST, a test of Sony's CineAlta HD camera.

In 2001, I made a lecture about my work in “ La Maison Européenne de la Photographie ” in Paris. and I illustrated a jazz concert (projection of video and stills on a large screen).

My work was exhibited in France: Pavillon de l'Eau, Paris (2010) ; Espace Canon, Centre Pompidou, Centre National de la Photographie, Salon de la Photo 96…), in Europe (Italy, Belgium, Czeckoslovakia, Germany...). My photomontage works were exhibited in « Le Carroussel du Louvre » for the launching of Sun's Ultra-Sparc processor, in November 1995. Some of my work is in permanent collections of Musée du Vivant, AgroParis Tech, Paris; La Bibliothèque Nationale, l'Établissement Public du Louvre, le Musée Carnavalet- Paris; …

Due to my experience in digital imaging, I was often invited to run workshops. For example, during the SIPI (Paris Salon de la Photo, 1995), I demonstrated the Agfa StudioCam (digital camera). In 1995, I was asked to beta-test Photoshop 3.0 and in 1993 and ‘94, I ran a Photoshop workshop sponsored by Sun. I have also taught digital technologies to companies such as Ilford-France, Institut Pasteur, Agfa-France...

13 000 persons/month read my blog. I regularly wrote on digital imaging in “ Le Photographe ”, “ Sonovision ” publications. In may 2010, I published a book : “ Regard sur l'image ” about visual and cultural perception, partly illustrated with my pictures, with a foreword by Peter Knapp. In 2000, I published a technical book about digital movies, Éditions Eyrolles. In ‘98, I published a dictionary of digital photo terms.

I have participated in many conferences or teachings such as: Satis ‘11 (Paris show about video and movie) about timelapse on Adobe booth; EMI-CFD (2009); License in Art- Therapy, Paris 7'University (2011 to 2008); License Arts du Spectacles Metz'University (2006); Paris Salon de la Photo (2011, 2009, 2008); Intergraphic 2009; “ Forum Européen Regards et Vision‘04 ” (Lille European Culture Capital), “ The Doors of Perception ”, University of Albany (State of NY, ‘04), École Estienne in ‘03 (one of the most famous French graphic art school), FEMIS (France's national film school) in ‘02, for the SATIS 97 (Film,and video show in Paris), I organized a lecture on digital creation (video and movies). During the same year, I spoke about digital photography for the CNRS (Centre National de la Recherche) and participated as a speaker at the Agfa Technologies Show95, in Boston (USA). In ‘93 and ‘94, I spoke about digital photography at the Scd IS&T Color Conference and for the 46th IS&T.

Due to these experiences, in 2009, I was a member of the Prix Vulcain Jury (Cannes Film Festival), I had previously supervised two books for the CST, one about digital compression, one about movie theaters. In ‘97, I was a consultant for the creation of digital studio for a French administration, and for La FNAC (major photo resealer). In 1995, I worked with the “Réunion des Musées Nationaux ” on restoring their photographic stock and on digital photography.

Printable version

[1] as said Peter Knapp in the introduction of my last book titled Regard sur l'image

Links

Hervé Bernard — 2010-09-18T17:33:17Z

Frank Ferran, bilingual English/French, translates high level cinema, professional audio and video technical documents to and from these languages. Main references: Panavision, Panalux, Sony, Panasonic, Arri, CST (Commission Supérieure Technique du Cinéma), Galatée Films (Océans), AMX, etc.

Le blog Regard sur l'image

Hervé Bernard — 2009-09-30T00:00:00Z

Le blogRegard sur l'image, sous-titré : L'image n'est pas seulement picturale. a dépassé les 6 000 visiteurs mois...

Mediterrannee Aera

2002-07-05T14:38:00Z

Hace quasi vinti años Hervé Bernard decididio formarse como fotografò y maquetador. Tres varios trabajos en laboratorios, en 1983 commencò a trabajar para la empresa Minitel...

Read

Zerbrechliche Welt

2002-07-02T14:55:00Z

Der in Paris lebende Fotokünstler Hervé Bernard zählt zu den Pioneren...

Read more